…di Mark Stevenson

Marketing Manager


TRASFORMING THE ORDINARY INTO THE EXTRAORDINARY
April 2005

The magic in art is that it is open to interpretation. Because of this art is timeless, subjective, intensely personal and its content can mean a 1000 different things to a 1000 different people.

Photography on the other hand was developed to report a fact, to capture a split second in time and freeze it forever. Photography at its most basic form enables the direct portrayal of a cold fact. However what happens when one mixes the two – art and photography…? One can say that a camera never lies but that the brushstrokes of an artist can heal wounds, cover imperfections and make the real appear surreal.

The inspiration behind many of the world’s most famous contemporary photographers can be directly linked to a work of art. The creative synergy between art and photography is striking and impressive. As art captures the spirit and reflects the imagination of its creator so does photography and we can take this to a new level when art, photography and technology come together. This is what Oreste has achieved – a new art-form called digital art.

Oreste has chosen a direction but not a specific path. He has started the journey but not yet finished it. He has captured the facts, the information, the moments in time…but what happens next…? This is where the magic is to be found. Oreste’s surrealistic approach to transforming photographic “information” into artwork is as personal and unique as the potter’s hand is to the clay that will become an object or the sculptor’s hand and tools on stone. The only difference is that the tools are different.

When we pass through life, we recall only very brief moments of the trip. Those which touched us emotionally and that symbolize something. This is because our hearts and our heads interpret information and rationalize it into what is important and what is not. What if we can present the ordinary in such a way so that it becomes extraordinary and it provokes us to look a little deeper, to find a new perspective or a new horizon.

Oreste’s “book” does just that. It has captured the ordinary, changed it into the extraordinary by means of both transformation and presentation and offered it to the people who originally considered it ordinary.

Oreste is familiar with the importance of multi-cultural communication. His professional life enables him to communicate via images to countries in all four corners of the world. His work is proof that nothing is too small or too big to be captured and “transformed” with the new tools available. The only question is where does the reality end and the surrealism begin. It is easy to be drawn into the world of Oreste with his powerful use of strong and contrasting colours and his ever-present portrayal of the horizon. Therein lies the beauty of his work.

Just as Oreste is on a journey, he invites you to join him along the way…you can go as far as you wish…a few short steps…or all the way to the “New Horizon”. Either way, once you return, you will remember this experience and be assured of a new perspective of the ordinary and perhaps even start to question the extraordinary.

Versione italiana

QUANDO L’ORDINARIO DIVENTA STRAORDINARIO
La vera magia dell’arte è quella di essere aperta ad ogni tipo di interpretazione. Essendo l’arte eterna, soggettiva e intensamente personale, il suo contenuto può avere diverse interpretazioni. La fotografia, invece, è stata sviluppata per riportare dei fatti, per catturare un momento nel tempo e immortalarlo così per sempre.

Cosa succede allora se uniamo l’arte e la fotografia? Si dice che la fotografia non mente mai, mentre la pennellata dell’artista può guarire ferite, può coprire imperfezioni, può far apparire il reale come surreale.

L’ispirazione della maggior parte dei più famosi fotografi contemporanei viene collegata strettamente ad un lavoro artistico. La sinergia creativa tra l’arte e la fotografia è sorprendente e impressionante. L’arte cattura lo spirito e riflette l’immaginazione del suo creatore, cosi anche la fotografia. Quindi, l’unione tra arte, fotografia e tecnologia crea una nuova espressione artistica, una nuova forma d’arte.

Oreste ha scelto una direzione ma non una strada specifica. Ha iniziato il suo viaggio ma non l’ha ancora terminato. Ha catturato fatti, informazioni e momenti con un approccio surrealista che ha trasformato “l’informazione” fotografica in opera d’arte. Il suo modo di lavorare è personale e unico, come la mano dello scultore che agisce sulla pietra alla ricerca di una nuova forma o di un pittore che sulla tela cerca un’immagine. L’unica differenza sta nell’utilizzo di strumenti estremamente differenti tra loro.

Della vita ricordiamo solo piccoli momenti, i più emozionanti, quelli che per noi simboleggiano qualcosa. Questo perché il nostro cuore e la nostra mente interpretano l’informazione per poi razionalizzarla in quello che, secondo noi, è importante e in quello che non lo è. Presentiamo insomma l’ordinario in modo tale che questo diventi straordinario e ci induca a guardare le cose più attentamente per trovare nuove prospettive o addirittura un nuovo orizzonte. Il libro di Oreste è tutto questo. L’artista ha catturato l’ordinario e, mediante la trasformazione e la presentazione, lo ha cambiato in straordinario offrendolo a chi fino ad allora lo considerava banale e ordinario.

Oreste è molto pratico nella comunicazione multi-culturale. Nella sua vita professionale comunica, attraverso le immagini, con i paesi di tutto il mondo. Il suo lavoro è prova che tutto può essere ripreso e trasformato mediante le nuove tecnologie. Rimane solo da stabilire dove la realtà finisce e dove incomincia il surrealismo. È facile entrare nel suo mondo, un mondo in cui l’utilizzo di forti colori e di sfumature profonde richiama sempre un orizzonte.

È questa la bellezza del suo lavoro: Oreste invita ad unirsi a lui nel cammino verso il “Nuovo Orizzonte”. Sarà un’esperienza importante che ci segnerà e ci arricchirà. Avremo conosciuto una nuova prospettiva dell’ordinario e, chissà, saremo pronti a porci per la prima volta qualche domanda sullo straordinario.

THE HIDDEN HAND OF AN ARTIST
December 2004

In summer 2004 Oreste Di Cristino was holding an exhibition of his work in his hometown of Sant’Angelo del Pesco, Italy.

The exhibition was really two exhibitions in one. The first, entitled; “vivisantangelo“ consisted of a digital photo journal of the town, documenting the people, the architecture, familiar sights and capturing the simple beauty of the village. His objective was to lead people on a journey through time and space using a range of new media such as large format, high resolution images measuring over 2 metres high. Oreste says that: “the camera was used only to capture the information concerning the object and that the true magic and artistry lies in the processing of the information to create new perspectives and dimensions”. More than 3000 visitors were entranced by Oreste’s portrayal of Sant’Angelo, making the things that we take for granted become mystical and unforgettable.

Entering the second exhibition one immediately entered into the world of Oreste. The theme of ”NuoviOrizzonti” or ”NewHorizons” was chosen to reflect the new possibilities offered by digital artwork. All of the art on exhibition was computer generated and used a mixture of colour and image sublimation to create a dreamlike portrayal of sunsets and ”horizon” type imagery. Oreste explains that; ”this type of sublimation and profound exploitation of colour against a stark black background represents a new artform where the mind and heart drive the keyboard rather than the paintbrush or crayon. One’s imagination is the only limit and it is impossible to say where or when reality meets fantasy…In much the same way as we cannot say exactly where the land or sea meets the sky when watching the horizon”.

Oreste plans is producing a commemorative book containing over 400 images from the exhibition and other projects in 2005.