Il mondo della fotografia ha da sempre affascinato gli artisti e i documentaristi, spingendoli a esplorare nuove tecniche per immortalare momenti, emozioni e storie. Tra le molteplici sfaccettature di questa disciplina, il « monochrome » emerge come una tecnica affascinante, caratterizzata dall’uso di un solo colore o di una gamma limitata di colori. In questa raccolta, esploreremo la bellezza dei veri toni neutri, dall’eleganza intramontabile delle immagini in bianco e nero alle suggestive sfumature sepia, senza tralasciare gli affascinanti scatti con toni selettivi.

Albe e tramonti offrono spettacoli luminosi mozzafiato, ma spesso possono risultare difficili da fotografare a causa dell’intensa luminosità. Per evitare di essere completamente abbagliati durante una ripresa di una sorgente abbagliante in un cielo eccessivamente luminoso, è possibile trovare un elemento utile che schermi i bagliori accecanti del sole. Gli alberi, con il sole che si filtra tra i rami e le loro distinte sagome scure, si rivelano essere i protagonisti ideali per realizzare scatti in controluce.

L’autunno è un tempo di transizione, una stagione che porta con sé una moltitudine di emozioni e sensazioni. È un momento in cui la natura stessa sembra danzare tra il passato e il futuro, dipingendo un quadro di colori e profumi che non può essere ignorato. Gli astrattismi autunnali catturano questa essenza, traducendo l’esperienza dell’autunno in forme e sfumature che toccano l’anima.

Nel mondo della fotografia, spesso siamo alla ricerca di immagini straordinarie, piene di dettagli, colori vibranti e contrasti mozzafiato. Tuttavia, c’è un aspetto altrettanto affascinante e potente: la semplicità. L’arte di catturare la bellezza in una scena minimalista, dove ogni elemento è essenziale, è un’abilità che può sorprendere e stupire chi osserva.

L’astrattismo fotografico è un’arte controversa che può affascinare o non convincere affatto. La sua bellezza risiede nell’armonia delle forme, colori e spazi, ma la domanda persiste: cosa ha voluto comunicare il fotografo? La fotografia è sempre ancorata alla realtà, quindi l’incomprensione non la rende astratta, ma ci invita a cercarne il significato. La sua interpretazione è soggettiva, e proprio in questa sfida risiede la sua essenza artistica.

Esplorare terre remote ed estreme, immergersi in culture diverse e complesse, raccontare storie senza limiti geografici. I paesaggi si trasformano in poesie visive, i volti silenziosi narrano storie, la natura svela la sua semplice essenza. In questo viaggio che mi arricchisce, catturo ogni incontro, trasformando ogni scatto in un linguaggio universale. L’avventura coinvolge passione e perseveranza, richiede impegno e dedizione, ma soprattutto uno attento sguardo fotografico.

La fotografia, un mio bisogno personale per documentare il mondo che mi circonda. Viaggio molto ed esploro luoghi nuovi, in terre lontane ed estreme, in altri angoli del pianeta. La fotografia mi aiuta a immortalare i ricordi e catturare l’essenza delle cose belle e va al di là della passione e della professione. È un riflesso dell’anima che cerca di catturare l’attimo fuggente per raccontarci poi una storia. La fotografia, per me, non è una passione e tantomeno una professione, è semplicemente una mia espressione personale.